|
Рой
Андерсен,
автор
сценария
и
режиссёр
Родился
в
Гётеборге
(Швеция), в 1943
году.
Изучал
литературу
(диплом о
методе
математического
измерения
экспрессионистического
драматического
искусства),
а с1967 года
кинематографию
в
Шведском
Институте
Кинематографии,
который
закончил
в 1969 году. В
это время
ему
предложили
стать
режиссёром
рекламных
роликов.
Его
дебютом
была
реклама
дезодоранта
Мам 21, и
этот
ролик
получил
Каннского
Льва на
фестивале
рекламы.
Успех
позволил
ему найти
продюсера
и снять
первый
полнометражный
фильм «Шведская
история
любви» (A
Swedish
Love
Story)
в 1969 году,
еще до
окончания
учебы,
который
получил
Гран-При
на
Международном
Берлинском
кинофестивале.
“Гилиап” (Giliap).
Его
дебютный
фильм
стал
класикой,
его
второй
фильм, был
открывающим
фильмом
режиссёрского
двухнедельника
Каннского
Кинофестиваля
в 1976 году.
Хорошее
начало…
перед
провалом (смотри
дальше).
Режиссёрские
методы
радикально
отличаются
от
общепринятых,
что и
подтолкнуло
его к
решению о
самостоятельном
продюсировании
собственных
фильмов.
В
том же
году
начал
снимать
необычные
рекламные
ролики, в
которых
выработал
свой
собственный
стиль -
инсценировать
общественные
стереотипы
в долгих
кадрах,
снятых
под
широким
углом за
один
дубль в
довольно
бурлескной
манере.
Эти
ролики
были
отмечены
наиболее
престижными
наградами,
в
частности,
восемью
Каннскими
Золотыми
Львами.
В
1984 году
основал
Студию 24 (Studio
24), независимую
продюсерскую
компанию,
расположенную
прямо в
центре
Стокгольма
и
сконструированную
специально
для того,
чтобы
удовлетворять
его
потребностям.
Оборудованная
двумя
съёмочными
павильонами,
монтажной,
звукооператорской,
кинотеатром,
складом
декораций
и
костюмерной
и, что
важно,
преданной
командой,
эта
веселая
мастерская
позволяет
продюсировать
и
создавать
собственные
фильмы в
полной
свободе и
таким
образом
ставит
фильммейкера
в
уникальное
положение
в
киноиндустрии.
“Что-то
случилось”
(Something
Happened),
а затем «Мир славы»
(The
World
of
Glory)
позволили
ему
отшлифовать
своё
мастерство
и стиль и
овладеть
планированием
видеоряда.
Два его
короткометражных
фильма
побывали
на ряде
международных
фестивалей,
получив
наиболее
престижные
призы.
В
1996 году он
начал
съёмки “Песен
со
второго
этажа” (Songs
From
the
Second
Floor),
которые
растянулись
на четыре
года.
Рой
Андерссон
работает
без
сценария
и
съёмочного
графика.
Рой
Андерссон
снимает
практически
только в
павильоне,
с
макетами,
специальными
эффектами
в старом
смысле
слова.
Рой
Андерссон
повторяет,
модифицирует,
вносит
финальные
изменения
до тех
самых пор,
пока
эпизод не
станет
безупречным.
Рой
Андерссон
обладает
отличным
чувством
юмора.
Чтобы
понять
суть
проекта,
подобного
«Песням со
второго
этажа»
нужно
вернуться
к его
истокам,
так как
фильм
следует
некоей
идее,
возможно,
бессознательно
вынашиваемой
десятилетия.
Большинство
людей не
догадывается,
что уже
знакомо с
работами
Андерссона,
потому
что его
рекламные
ролики (Ситроен,
Эйр Франс,
Ситрам)
известны
больше,
чем их
создатель
и больше,
чем два
его
полнометражных
фильма,
снятых
более чем
25 лет
назад.
Банкротство
Пять
лет
спустя
после
первого
успеха
фильм «Гилиап»
был
представлен
на
режиссёрском
двухнедельнике
в Каннах. В
кадрах
было
больше
деталей,
движения
были
продуманы,
а цвета
стали
темнее.
Удручающая
критика и
финансовый
провал
его
второго
полнометражного
фильма в
Швеции
(во
Франции
он шёл три
месяца)
разрушили
уверенность
режиссёра.
Андерссон
вынужден
был
снимать
рекламные
ролики, но
он всё еще
мог позволить
себе
выбирать
заказчиков
и
продолжал
внедрять
свой ритм
и стиль.
Доходы от
рекламы
помогли
преодолеть
банкротство
и купить 35-
ти
миллиметровую
камеру, а в
1981
построить
Студию 24 в
Стогольме.
Немного
режиссёров
может
позволить
себе
такую
роскошь,
но
Андерссону
нужно
было
шлифовать
планы,
экспериментировать,
подбирать
цвета,
менять
расположение
элементов
в кадре,
чтобы
найти
идеальную
композицию.
Реклама
Из
этого
периода
мы
вынесём
жемчужины
режиссёрского
искусства.
Он нашел и
довёл до
совершенства
свой
неподражаемый
стиль.
Обыденные
ситуации -
например,
семья,
ждущая
результатов
лотереи -
сыгранные
с
непосредственным
чувством
ритма и
пауз.
Непредвиденный
поворот –
дедушка,
сидящий
на пульте
не
позволяет
зрителям
услышать
ожидаемые
результаты. В
наказание
глава
семьи
дерёт за
уши
старика,
который
комично
вопит.
Просто, но
очень
смешно и
эффектно.
Эти
зарисовки,
впечатляющие
визуально,
выгодно
выделяются
среди
другой
броской
рекламной
продукции
своей
захватывающей
композицией
кадра.
В
результате
- ряд
наград на
рекламных
фестивалях,
масса
предложений.
Каждый
ролик Роя
Андерссона,
сделанный
в таком
ключе, не
только
преумножил
бюджет
будущих
его
режиссёрских
работ, но
также
позволил
проводить
кастинг
актёров
самостоятельно
и
претворять
в жизнь
режиссёрские
идеи, что и
помогло
ему в его
самом
большом
режиссёрском
проекте.
Возвращение
к
короткометражкам
В
1987
Андерссон
вновь
обратился
к
короткометражкам;
он снял «Что-то
случилось»,
фильм,
заказанный
Шведской
Социальной
Службой
для
информирования
населения
на тему
СПИДа.
Андерссон
решил
проследить
историю
распространения
болезни
от
истоков.
Съёмки
заняли у
него 7
месяцев.
Заказчики
его фильм
не
одобрили
и урезали
бюджет.
Осталось 24
пугающе
темных
минут, в
которых
Андерссон
воплотил
свою
систему
эпизодов -
отдельные
сцены,
разделёные
черными
паузами.
Отрывки
фильма
предполагалось
использовать
в « Песнях
со
второго
этажа».
«Мир
славы», его
последняя
режиссёрская
работа,
сделанная
в 1991 году
выдержана
в том же
стиле.
Райское
бытиё,
описанное
простым
человеком
(«Это
моя
машина. Я
думаю, что
это
прекрасная
машина»),
композиция
кадра,
которая
сочетает
точность
и
простоту
для
постижения
основного
смысла,
почти
монохромтичая
визуальная
обработка,
тяжеловесность,
которая
составляет
контраст
юмору его
роликов.
Этот
пятнадцатиминутный
фильм
получил
приз
прессы в
Каннах и
приз
Фестиваля Клермонт-Ферран.
Если
бы
мысленно
проходили
мимо
Студии 24 в
Стокгольме,
мы бы
прошли
мимо,
подумав,
что это
обычный
магазин,
если бы не
странный
постер на
окне.
«Мир
славы» -
второй
короткометражный
фильм,
снятый в 1991,
его
последний
проект до
этой
сумасшедшей
затеи.
В
результате
проблем с
финансированием,
возникших
во время
съёмок
картины «Гилиап»,
Рой дал
себе пять
лет, чтобы
стать
полностью
независимым,
чтобы в
своём
ритме и
стиле
начать
близкий
его
сердцу
проект. В 1977
году он
создал
свою
продюсерскую
компанию (Рой
Андеррсонс
Фильм
Продакшн),
купил
монтажный
стол и 16-миллиметровую
камеру,
которой
снял
несколько
реклам.
Здание в
Стокгольме
куплено в
1981 году.
В
начале
режиссёр
занял
первый
этаж
бывшей
телеграфной
станции,
затем
офисы
заняли
остальные
помещения.
Пять лет
спустя
помещение
преобразилось
и стало
полностью
функциональным
усилиями
Андерссона.
Потолок
был
слишком
низким
для ламп.
Рой
выкопал
площадку
метр
глубиной.
Комнату
звукоизолировали,
площадку
залили
бетоном. 1994
году,
непосредственно
до начала
создания «Песен
со
второго
этажа»,
сосед
отдал ему
подвал -
бывший
кинотеатр,
поблизости
от
площадки.
Порубив
стену и
выровняв
покатую
площадку,
Рой
увеличил
свои
владения
до 5500
метров.
Школа
рекламы
Когда
рекламодатель
выбирает
Андерссона,
он знает,
чего
ждать.
Месяц
работы
над
роликом,
который
займет
несколько
секунд и
гарантированный
результат.
Работа за
кругленькую
сумму. Он
занимается
всем сам -
от
сценария,
до
кастинга
и
продюсирования,
и. т. д. Если
ролик
нравится
заказчику,
он
выписывает
чек. Если
нет, швед
возвращается
к работе.
Из
трёхсот
своих
роликов
Андерссон
недоволен
10 из них. Он
ценит
свои
ролики,
как и свои
собственные
фильмы.
Они не
только
позволили
ему
скопить
значительный
капитал с
помощью
которых
он смог
купить
целое
здание, (Студию
24), но,
вместе с
короткометражками,
помогли
ему
реализовать
свои
режиссёрские
идеи и
найти тех
актёров,
которые
впоследствии
сыграли в «Песнях
со
второго
этажа».
Метод
Андерссона
противоположен
«Догме»
его
датских
соседей.
Даже если
это не
является
реакцией
на идею
коллективности
(он начал
снимать
своё кино
ещё до
декларации
Ларса фон
Триера).
Для него
лучший
способ
переосмыслить
реальность
и достичь
определенной
точности -
это
необходимость
использования
трюков.
Для того
чтобы
воспроизвести
сцену на
экране,
Андерссон
предпочтёт
полностью
воспроизвести
комнату в
своей
студии,
самому
расставить
камеру,
стулья,
стол и нас
в нужном
ему
порядке.
Таким
образом
очень
много
времени
уходит на
продумывание
сцен
и
шлифовку
съёмочного
плана. Те
же
требования
предъявлял
и
Тарковский,
чтобы
возвести
кино в
ранг
искусства.
Создание
декораций
начинается
с листа
бумаги.
Эскизы
часто
являются
плодом
вдохновения,
почерпнутого
из
фотографии
и или
картины.
Команда
выезжает
с
техникой
на
пустынную
местность
(например,
в большой
пустынный
барак,
большое
помещение
в 1700
квадратных
метров) и
Андерссон
рассказывает,
приблизительно
объясняет
сцену.
Первый
эпизод
снимается
на 35 мм. В
этом
эпизоде
всё,
начиная с
Андерссона,
кончая
ассистенткой
с её
собакой,
находятся
на своих
местах.
Все пробы
просматриваются
в
проекционной
комнате
так, чтобы
каждый
смог
скорректировать
свою
работу:
декорацию,
свет,
цвета,
диалоги;
стена
может
быть
подвинута,
машина
заменена
на другую,
мебель
может
быть
перекрашена…
В
процессе
съёмок
каждая
деталь
уточняется.
Репетиция
проходит
с
участием
массовки (80
человек
для сцены
в
аэропорту),
звукорежиссёра…
Словом,
все как на
основных
съёмках.
Когда всё
становится
на свои
места,
Андерссон,
настоящий
маньяк в
том, что
касается
деталей и
перфекционист,
приходит
выводу
что
теперь
кадр не «идеален»,
а именно
точен.
Начинается
основная
съёмка.
Как
правило,
делается
по 15 дублей.
Дорогая
работа,
уникальная
(съёмочного
плана нет,
работа
начинается,
когда всё
готово),
независимая
(Андерссон
делает
всё, что
хочет, это
его
камера).
Такой
метод
приносит
плоды.
Каждый
кадр
неописуем
по силе.
Иногда
происходит
так, что по
любой
причине (например,
если он
считает,
что кадр
размытый),
Андерссон
несколько
месяцев
спустя
решает
переснять
сцену.
Сцена
реконструируется
(требуется
около
месяца
работ) и
репетиции
начинаются
вновь.
Диалоги и
декорации
часто
немного
меняются.
Иногда
заменяются
некоторые
актёры. В
любом
случае,
когда
сцена
завершена,
качество
явно
превышает
первичное.
Ритм,
общая
композиция,
актёры и
драматизм
сцены
превосходят
предыдущую
версию,
которая
кому- то
другому
могла
показаться
идеальный.
Когда
Андерссон
решает
переснять
сцену,
можно
сказать (во
всяком
случае,
так
утверждает
сопродюсер),
что это
стоит
того. Даже
если это
означает
превышеия
бюджета и
отсрочки
планов.
Следуя
этой
методе,
съёмки
могли
оказаться
бесконечными.
Но кому- то
же нужно
получить
Пальмовую
ветвь…
|
